中国文化上下五千年，自古便流传着一些民间工艺，使用这些民间工艺所制作出来的工艺品们大都外观精美，日常的摆放与使用更是显得优雅大方。

在如今信息飞速更替的年代，仅仅使用传统工艺制作的工艺品不再有太多市场，而是要将新时代的创新创意与细致的工艺结合，才能获得更多人的喜爱。今天我们就来说说一位姑娘，她将中国云南的扎染技术与艺术接轨，给扎染工艺品开阔了一片全新的市场，她就是林芳璐。

云南扎染

扎染这些年仿佛突然兴起于潮流之中，但其实扎染有着悠久的历史，据史料推测，扎染最早起源于黄河流域，同时它也是现存最早的染制品，扎染是一种布匹的染色法，顾名思义就是将布匹扎成各种形状进行染色。

扎染工艺具体可以分为扎结和染色两部分，通过对纱、线、绳等工具的运用，对布匹进行扎、缝、夹等多种形式组合在一起后进行染色。扎染有着多达一百多种扎布技法，每一种都各有特色，每一次扎染所得到的结果也是千变万化，没有固定的结果。

扎染不止可以染出图案的大致形状，更使人惊奇的是技术高超的工艺者甚至可以扎结出花朵的形状，并且每一朵花的形状姿态都不一样，即使要求做成千上万朵花，通过扎染后染出的却不会有相同的花朵出现，这样独特的艺术效果，是如今机械印染工艺难以达到的。

这也是扎染区别于其他染色法的特点所在，我国云南大理的白族妇女扎染技巧最为精湛，目前已经被文化部列入国家级非物质文化遗产。

扎染布也是白族特有的工艺产品，在云南它的身影随处可见，甚至已经成为了当地的一种时尚。扎染非常受欢迎，这是因为它能显示出浓郁的民间艺术风格，能反应出当地人的工艺水准和审美风格。

在云南当地，扎染布象征着朴素自然，在精神上代表着当地劳动人民勤劳质朴，纯洁友善的品格。在这里每年都有很多妇女们进行着扎染，然后销往日本，欧洲等国。

衷心热爱

在年出生的大连姑娘林芳璐，如今已经学做扎染已经7年了，早在年她还在美国读硕士的时候，就已经开始时不时跑去云南的村子里，跟着一群白族的婆婆们学习扎染，林芳璐第一次接触白族扎染就被它的精美所震惊到了，最初选择去大理研究云南扎染的原因是为了她的研究生毕业作品做准备。

从小她的动手能力就很强，父母也发现了她在艺术设计方面的天赋，于是林芳璐从小就开始学画，接触艺术设计，读大学和研究生时也都是在中央美术学院就读的。

林芳璐说她的导师非常喜欢中国的传统文化和工艺，也非常注重对他们这方面的培养，还曾经要求他们之间去景德镇自己烧制作品出来，去浙江的工厂里边学习琉璃工艺。

经历了这些实地学习之后，林芳璐变得对传统工艺非常喜爱，她认为传统工艺不会被淘汰，因为这些从古流传至今的工艺，是一个国家真正的文化体现，只要有真正热爱传统工艺的人，它们就不会被淘汰。

为了毕业设计的林芳璐来到云南，在这里她亲眼目睹了那些看起来普普通通的棉布在这些阿姨手上扎出千奇百怪的花样。这是在她生长的城市大连、或者是已经待了很多年的北京都见不到的场景，林芳璐感觉到了或许这就是她一直在寻找的东西。

下定决心后的林芳璐决定好好学习扎染，第一次到云南她就在那里待了一个月之久，再到后来到染坊的每个阿姨都认识了她。她从零开始认真学习，虚心向阿姨们请教，慢慢学习扎花、煮布、染色、固色、拆线等各种工艺。

创意设计

身为硕士生的林芳璐天资聪慧，动手能力极强，在接触扎染后就喜欢上了这项工艺，同时她也从中看到了商机，她将扎染技术与椅子，沙发的设计结合为一体，给这些家具也赋予了浓厚的民族风情。

年的时候林芳璐首次将自己设计的8个扎染靠枕挂在
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